GRAZIA X 叶凌瀚
封面
“红秀” 之名唤醒的热烈底色，成为马年电子封面的创作起点。艺术家叶凌瀚从宋画汲取灵感，将祥云、松枝、喜鹊等吉祥元素纳入设计，半露马尾与马蹄点明生肖主题。在创作初期，他先凭直觉保留艺术的纯粹性，创作结束后再以观众视角优化互动感。得益于红秀的自由创作氛围，作品最大化呈现理想状态，让传统生肖符号焕发鲜活生命力。
在艺术家叶凌瀚的创作里，灵感从不是虚无缥缈的灵光一现，而是直觉与时光碰撞出的火花。他坚信 “用感性调和感性与理性”，天气晴雨、心境起伏都能化作画面的情绪张力，让手工笔触与数字技术自然交融。
打破艺术家 “深夜灵感爆发” 的固有标签，他偏爱 “早八晚四” 的规律节奏，在清晨无人打扰的清醒时刻，才能捕捉到真正可落地、有质感的创意。工作室中，陪伴近十年的作品仍在生长，底色留存过往痕迹，新添色块记录进阶思考，时光为艺术沉淀厚度。
日常之中，生活图像、传统艺术都是他的灵感素材库，AI被他视作眼中 “进化版的新画笔”，如同从木炭棒到油画笔的迭代，始终是赋能创意的工具而非替代思考的捷径，让艺术灵感在直觉与积累中持续鲜活。
《羿，一个人或两个人》
Yi，Alone or Together
2025
叶凌瀚的艺术与时尚从未有明确界限，而是呈现自然共生的状态。他不会刻意迎合潮流，却会在日常中不自觉地将关注的时尚素材和元素，融入作品的色彩基调与视觉语言。在保留艺术表达的完整性的同时，又兼顾艺术与时尚场景的和谐相融。而合作成功的关键，在于双方的百分百信任。无论是此次与红秀的马年电子封面创作，还是近期刚完成的 LV 马年箱塔项目，品牌方的 “零干预” 让他拥有绝对创作自由，得以将自己特有画风中的宋画元素、祥云、松枝等传统吉祥符号尽情融入，为时尚注入文化厚度，实现艺术与时尚的双向选择。
《LUCY-A-2021》
路易威登LV定制
《羿·爱丽丝·敦煌 420 窟 DSC_4168》
Champion
250 cm × 1000 cm
布面丙烯
2024
G：GRAZIA
Y：叶凌瀚
G：你是如何把握艺术创作中感性与理性的平衡？
Y：用感性（也就是直觉）平衡二者，没有固定逻辑或范式。不同时刻的感受、季节、天气，都会影响画面中感性与理性的配比，包括色彩处理。
G：红秀马年电子封面用了什么色彩和元素？
Y：一听到红秀的名字，脑子自然跳出红色。我近年常看中国传统艺术，封面元素都源自传统经典绘画，不少来自宋画，有马的尾巴、脚（半匹马形象），还有蝴蝶、喜鹊、祥云、花卉、松树剪影等寓意吉祥的图像。
G：如何看待 AI 在艺术领域的应用？
Y：AI 对我来说就是一支新的画笔。回顾美术史，从洞穴人的木炭棒、中国毛笔，到油画笔、丙烯颜料、Photoshop，艺术家的工具一直在升级。AI 和这些工具一样，是隐形的辅助，提供更多可能性，让创作有新面貌，核心还是艺术家的表达。
G：艺术与时尚行业跨界合作的关键是什么？商业与美术馆创作有何差异？
Y：核心创作逻辑没有本质差异，最大的区别只在材料选择。商业空间里的大型公共作品，会更考虑材料与观众的和谐感，比如和 LV 合作时就选用了透明亚克力，让大家看着更舒适。而合作成功的关键，是彼此百分百的信任，品牌方不干预我的创作，让我拥有绝对的创作自由度，我也会百分百信任对方处理创作之外的各项工作，这样才能促成更好的合作结果。
G：你的“屏幕写生”理念与红秀电子刊阅读形式契合，那你是如何看待电子创作？
Y：电子创作对我来说很合适，电脑里的电子图像处理本就是我创作中非常重要的环节，堪称最终实体作品的 “母体”。当代人大多常沉浸在电子屏幕中，世界虚拟化是必然趋势，它已经成为当代人的一种风景，我更愿意称它为当代人的 “山水”。
G：很多人觉得艺术家靠深夜找灵感，你的灵感还来自哪里？
Y：我以前也觉得深夜有灵感，后来发现大多无效，比如凌晨三点想的点子，第二天醒来基本没用。现在保持的是 “早八晚四” 的国企工作节奏，清晨没人打扰、头脑清醒时，才能找到更可落地的好灵感。另外，日常手机、互联网上的时尚、废土概念图像，还有中国传统艺术，以及我那幅创作快10年、至今还在不断添加新想法和新画法的作品，都在持续给我灵感。
马刺画廊叶凌瀚个展
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